El artista Pablo Ugartetxea (Bilbao, 1967) expone desde este viernes 19 de diciembre en Cristina Enea la muestra ‘Marea Viva – Ur Handiak’, formada por más de un centenar de obras realizadas en técnica mixta sobre papel o madera, donde el autor explora la relación compleja, y a menudo destructiva, entre la humanidad y la naturaleza, sugiriendo un futuro donde la coexistencia sostenible sea posible.

El palacio de Cristina Enea albergará desde este viernes 19 de diciembre y hasta el próximo 15 de marzo la nueva exposición del artista bilbaíno Pablo Ugartetxea, denominada Marea Viva – Ur Handiak. Una muestra prácticamente antológica, que realiza un recorrido extenso y minucioso por una parte muy importante de su carrera artística, la cual se extiende durante los últimos 40 años. Así, Ugartetxea trae «más de cien obras realizadas en técnica mixta sobre papel o madera,  además de tres escenarios en fomato gigante realizados en madera, cartón y fotografía en gran formato, en los que las personas que visiten la muestra podrán realizar una experiencia inmersiva y durante unos minutos entrar a formar parte de mis cuadros».

La muestra, explica Ugartetxea, «confronta al espectador con escenas apocalípticas que reflejan el impacto del cambio climático y la urbanización desmedida, invitando a una profunda reflexión sobre el ciclo de destrucción y regeneración, y sugiriendo un futuro donde la coexistencia sostenible sea posible». 

Así, desde un punto de vista artístico, se propone «una mirada crítica y esperanzadora sobre la posibilidad de reconciliación entre el ser humano y el entorno natural». Esa perspectiva, donde la naturaleza adopta un lugar central, es una constante en el trabajo del artista bilbaíno, sobre todo la utilización del mar y los océanos en sus obras, donde la figura del tsunami es una metáfora que invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano en su entorno natural, y a su vez, sobre el impacto de la naturaleza en el entorno urbano: «cómo la naturaleza, ante nuestros desmanes urbanísticos, nos devuelve la pelota con su fuerza desatada, destrozando nuestros monstruos de cemento».

Ugartetxea, que estudió Bellas Artes y ha expuesto en lugares como Tokio, São Paulo, Los Ángeles, Sidney, Nueva York, Madrid o Barcelona, vuelve ahora a San Sebastián, ciudad que ya ha albergado sus obras en varias ocasiones, entre las que destaca su estancia de 2013 en Arteleku, con la muestra Unarmed victory. Su trabajo funde la naturaleza con diferentes paisajes arquitectónicos provocando nuevos escenarios a través del diálogo de la pintura, la fotografía y el video-arte. «Creo escenas apocalípticas que son relecturas satíricas de un pasado dramático: la amenaza latente, los edificios ardientes, las olas gigantes destrozando ciudades... son  la seña de identidad de mi trabajo».

Así, siguiendo una narrativa muy vinculada a la planificacion secuencial del cine, entremezcla historia y ficcion, y lo llena de refencias políticas, literarias, cinematográficas o del mundo del cómic, generando monstruos... «pero también alentando la esperanza», añade Ugartetxea, quien asegura que le parece crucial «el papel del artista comprometido con la realidad de su tiempo, incluso con poder para transformar esa realidad».

Para ello, utiliza la arquitectura como un referente fundamental en sus exposiciones, que participan de un diálogo con el edificio en el que se llevan a cabo, siempre en construcciones con  un especial significado o relevancia arquitectónica e histórica. En el caso de la muestra Marea Viva – Ur Handiak, ese diálogo se verá reflejado entre el palacio de los duques de Mandas, ubicado en Cristina Enea, y las más de 100 piezas que componen la muestra.

La exposición abrirá sus puertas este viernes 19 de diciembre, en un acto abierto a toda la ciudadanía, que dará comienzo a las 18:00 h. en Cristina Enea, y en el que el propio Ugartetxea llevará a cabo una performace especial, y al que seguirá un agradable cóctel.

Además de la propia exposición, Pablo Ugartetxea impartirá un taller el 28 de febrero en el que mostrará «sus secretos artísticos».